Lectura del Don Quijote.

DON QUIJOTE:

1) La novela moderna, como técnica y género literario está en el siglo XVII en la lengua española, siendo su mejor ejemplo Don Quijote de la Mancha (1605) de Miguel de Cervantes. Se considera como la primera novela moderna del mundo, ya que innova respecto a los modelos clásicos de la literatura greco-romana como lo eran la epopeya o la crónica. Incorpora ya una estructura episódica según un propósito fijo premeditadamente unitario. Se inició como una sátira del Amadis, que había hecho que Don Quijote perdiera la cabeza. Los defensores del Amadís criticaron la sátira porque apenas podía enseñar algo: Don Quijote ni ofrecía un héroe al que emular ni satisfacía con bellos diálogos; todo lo que podía ofrecer es hacer burla de los ideales nobles. Don Quijote fue la primera obra auténticamente anti-romance de este periodo; gracias a su forma que desmitifica la tradición caballeresca y cortés, representa la primera obra literaria que se puede clasificar como novela.
GÉNESIS DE LA NOVELA MODERNA:
* Una concepción novedosa del conflicto narrativo, que ahonda en la interioridad humana, en la dificultad de adaptarse al mundo real.
* El cambio de persepción con relacion al material de la ficción descartando lo extraordinario y mostrando el destino de un personaje cotidiano en los asuntos del devenir diario.
* La atmósfera realista configurada por las descripciones de los espacios, los objetos y los tipos humanos y sus comportamientos.
* La unidad de acción en torno a un personaje que permite superar la acumulación de episodios en una serie enumerativa, habitual en la picaresca y las novelas de caballería.
* La pluralidad linguística ( diversidad de voces, registros y sociolectos) que muestran la variedad de perspectivas sobre el mundo.
* La inclusión de otros generos literarios ( novela de caballería, pastoril, picaresca) y formatos populares (refranes) en un nuevo contexto, en este caso, con un propósito paródico.
2) Don Quijote pierde la razón después de haber leído demasiadas novelas de caballería. Adopta un nuevo nombre, decide enamorarse de Dulcinea de Toboso, a la que nunca ha visto, y sale de casa en busca de aventuras con su escudero Sancho Panza para mejorar el mundo.
En realidad, lo que hace el quijote es encarnar un arquetipo (el del guerrero).
Arquetipo se entiende como un patrón de conducta universal, que se ha dado en todas las épocas y regiones, en todos los tiempos. Es como un "ideal" de justicia y libertad que está en el inconciente colectivo, y que algunas personas logran encarnarlo, aunque casi siempre, de forma negativa.
3) La parodia es una imitación, generalmente burlesca, de una obra, género, autor, exagerando o ridiculizando sus rasgos más característicos.
La misma concepción de la novela y, la estructuración de la mayoría de las aventuras es una parodia de los libros de caballería.
Ésto se da a conocer en el humor del Quijote, pero el humorismo sobrepasa dichos recursos; lo encontramos en los graciosísimos diálogos entre Sancho y Don Quijote, en la creación de nombres propios y en la invención de expresiones.
Ésta novela suele ser calificada como una parodia que se burla de los libros de caballerías. El heroísmo y los valores transmitidos por este tipo de obras aparecen subvertidos por Cervantes con humor e ironías.
4) Don Quijote representa al idealismo, él busca el bien y la justicia con todas sus fuerzas y sin detenerse a nada. Quiere vivir la vida como una obra de arte, se propone a cometer todo aquello que pueda hacer perfecto y famoso a un andante caballero. Es una magna síntesis de vida literaria.
 Su locura acomoda la realidad a su fantasía. Actúa como sus héroes predilectos, lo que le lleva a sufrir innumerables fracasos, que no se desanima por ello. "Las cosas de guerra, más que otras, están sujetas a continua mudanza…y es así verdad, que aquel sabio Frestón que me robó el aposento y los libros ha vuelto estos gigantes en molinos, por quitarme la gloria de su vencimiento".
Sancho Panza representa al realismo. Es un campesino que se preocupa por lo práctico de las cosas. Su personalidad es muy rica: es astuto, socarrón y egoísta. Por otro lado confiado, bondadoso y leal.
 Don Quijote y Sancho Panza, constituyen una síntesis poética del ser humano. Sancho representa al apego a los valores materiales, mientras que Don Quijote ejemplifica la entrega a la defensa de un ideal libremente asumido. No son dos figuras contrarias, sino complementarias, que muestran la complejidad de la persona, materialista e idealista a la vez.

Los hombres que no amaban a las mujeres- Stieg Larsson.

LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES:

Harriet Vanger desapareció hace 36 años durante un carnaval de verano en la isla sueca Hedeby, propiedad prácticamente exclusiva de la poderosa familia Vanger. A pesar del despliegue policial, no se encontró rastro de la muchacha de 16 años. ¿Se escapó? ¿Fue secuestrada? ¿Asesinada? Nadie lo sabe: el caso está cerrado, los detalles olvidados.

Pero hay quien sigue recordando a Harriet, su tío Henrik Vanger, un empresario retirado, ya en el final de su vida y que vive obsesionado con resolver el misterio antes de morir.

En las paredes de su estudio cuelgan 43 flores secas y enmarcadas. Las primeras 7 fueron regalos de su sobrina. Las otras llegaron puntualmente para su cumpleaños, de forma anónima, desde que Harriet desapareció.

Vanger contrata a Mikael Blomkvist, periodista de investigación y alma de la revista Millennium, una publicación dedicada a sacar a la luz los trapos sucios del mundo de la política y las finanzas. Mikael no está pasando un buen momento: está vigilado y encausado por una querella por difamación y calumnia. Detrás de la querella está un gran grupo industrial que amenaza con derrumbar su carrera y destruir su reputación. Así que acepta el extraño encargo de Vanger de retomar la investigación de la desaparición de su sobrina e intentar tirar de algún cabo suelto.

Un trabajo complicado para el que recibe el regalo inesperado de la ayuda de Lisbeth Salander, una investigadora privada nada usual, incontrolable, socialmente inadaptada, tatuada y llena de piercings, y con extraordinarias e insólitas cualidades como su memoria fotográfica y su destreza informática.

Así empieza una novela que es la crónica de la guerra interna de una familia, un fresco fascinante del crimen y del castigo, de perversiones sexuales, de trampas financieras, un entramado violento y amenazante entre el que sin embargo crece una tierna y frágil historia de amor. Una historia de amor entre la que será la pareja más memorable de la literatura criminal.

http://www.serielarsson.com/libro.php

Datos del autor:

Stieg Larsson (Suecia, 1954-2004) falleció inesperada y trágicamente de un ataque al corazón, días después de entregar a su editor el tercer volumen de la trilogía Millennium y poco antes de ver publicado el primero.

Periodista y reportero de guerra muy conocido como experto en los grupos de la extrema derecha antidemocrática, participó a mediados de los ochenta en la fundación del proyecto antiviolencia Stop the Racism, al que siguió en 1995 la Expo Foundation, de cuya revista Expo fue director. Luchador plenamente comprometido contra todo tipo de violencia, escribió varios libros de investigación periodística acerca de los grupos nazis de su país y de las oscuras conexiones entre la extrema derecha y el poder político y financiero.

Gran lector y entusiasta del género negro y la ciencia ficción, escribía sus novelas por las noches, prácticamente en secreto.

La publicación del primer volumen de la serie Millennium, Los hombres que no amaban a las mujeres, ha supuesto un verdadero fenómeno editorial en Suecia, repetido luego en los países nórdicos, Gran Bretaña, Francia y España, donde se han vendido millones de ejemplares.

Lectores de todo el mundo recomiendan una obra que ha generado una extraordinaria adicción y que ha sido saludada como una obra maestra, la novela de la década.

Entrevista a Stieg Larsson:

27 de octubre de 2004:

 

Ésta es la primera -y última- entrevista con Stieg Larsson, con motivo de su primera aparición como escritor de novela negra. La llevó a cabo Lasse Winkler el 27 de octubre de 2004, y se publicó en el número 18/04 de Svensk Bokhandel.

Stieg Larsson es uno de los fundadores de Expo:

Expo es una fundación de investigación privada con una estructura simple dedicada a la defensa de la democracia y la libertad de expresión contra los movimientos racistas, antisemitas, de ultraderecha y totalitarios de la sociedad. No está vinculada a ningún partido político. Un amplio y variado espectro de gente trabaja para Expo, desde jóvenes conservadores a comunistas reformados; todos deben dejar a un lado su bagaje político cuando llegan a Expo.

Sobre su trabajo en Expo y las amenazas recibidas:

Empezamos en 1995 cuando siete personas fueron asesinadas por nazis. Desde el principio, los que participábamos en la revista éramos jóvenes quemados por la presión de trabajar en exceso durant un año y medio o dos. Yo trabajaba por las noches para intentar que todo siguiera funcionando. No recibíamos ningún tipo de apoyo de la sociedad, y en 1998 la revista se vino abajo. En esos tiempos había de tres a cinco personas en el consejo y se nos encargó la tarea de reconstruir toda la actividad y de pagar todas las deudas. Nos reorganizamos con una nueva gestión en el año 2001.

En algunas ocasiones he recibido amenazas. Pero eso le ocurre a cualquiera que se dedique a escribir ese tipo de cosas. Las amenazas llegan inevitablemente. Puede suceder incluso con los textos más "inocentes". Si se convierten en algo demasiado serio, llamamos a la policía. Por ejemplo, en 1999 dispararon a Kurdo Baksi a través de la ventana, las acciones vandálicas afectaron a los ejemplares impresos y los distribuidores de Expo recibieron varios ataques. Pero no creo que hayamos tenido que llamar a la policía más de tres veces.

Este otoño, Stieg Larsson debutará como escritor con el primer libro de la serie Millennium sobre la pareja Mikael Blomkvist/Lisbeth Salander. El título del primer libro es Los hombres que no amaban a las mujeres.

Sobre la serie Millennium:

Empecé a escribir en el año 2001. Escribía libros por diversión. Era algo que tenía en mente desde los años noventa. Kenneth A. de TT [la agencia de noticias central de Suecia] y yo estábamos sentados con los brazos cruzados cuando empecé a escribir un texto sobre los viejos Hernández y Fernández de Tintín. Fue muy divertido, y estuvimos discutiendo acerca de cómo escribir sobre ellos ahora que con cuarenta y cinco años se enfrentaban a su último misterio. De ahí es de dónde surgió la idea, pero al final acabó siendo otra cosa.

En lugar de eso tomé a Pippi Langstrump. Pensé: "¿Qué aspecto tendría actualmente? ¿Qué tipo de adulta sería? ¿Cómo la calificarían? ¿Una sociópata? ¿Una autista? Tiene una visión de la sociedad distinta de la de los demás. (O, visto de otro modo, no observa la sociedad del mismo modo que el resto de la gente.)". La convertí en Lisbeth Salander, de veinticinco años, una chica que se siente como una extraterrestre entre la gente. No conoce a nadie ni tiene capacidades sociales en absoluto.

Luego necesitaba a alguien como contrapunto. Acabó siendo Mikael Kalle Blomkvist, un periodista de cuarenta y cinco años. Un tipo trabajador, competente, buena persona, que trabaja en su propia revista, llamada Millennium. La acción transcurre alrededor de la oficina de la revista, pero también alrededor de Lisbeth Salander, que parece que carezca de vida propia.

Hay muchas personas implicadas, un amplio abanico social. Trabajo con tres grupos distintos. Uno que se mueve en el entorno de la revista Millennium, que tiene seis empleados. Los caracteres secundarios no se limitan a participar en la escena para decir algo; su manera de actuar influye en la trama. No se trata de un universo cerrado. Luego está la gente de Milton Security, una empresa de seguridad privada con un croata al frente. Y luego está el colectivo de policías: cada uno de ellos también es un protagonista, en cierta manera.

No es hasta el tercer libro cuando se atan todos los cabos y se entiende lo que ha ocurrido. Pero los tres libros son historias autoconclusas. Pero hay algo más. En las novelas de detectives corrientes nunca aparecen las consecuencias de lo que ocurre en las historias del libro siguiente. En la mía sí.

Sobre escribir historias de detectives:

He leído historias de detectives toda mi vida. Cuando trabajaba en TT escribía dos columnas al año, en verano y por Navidad. Hice una lista de las cinco mejores novelas negras hasta entonces. Entre las que destaqué estaban Sara Paretsky, Val McDermid, Elizabeth George, Minette Walters. Casi todos los escritores de novela negra que he encontrado destacables son, por extraño que parezca, escritoras. Sé qué tipo de cosas me han sacado de mis casillas en historias de detectives. A menudo tienen que ver con una o dos personas, pero no suelen describir la sociedad que las rodea.

Escribo muy deprisa. Es fácil escribir historias de detectives. Es mucho más difícil escribir un artículo de cinco mil caracteres, en el que todo tiene que ser correcto al cien por cien. No nos podemos equivocar jamás [en Expo], si lo hiciéramos nos mandarían a alguien para que nos agrediese.

Escribir historias de detectives es escribir literatura ligera, puro entretenimiento. En principio no es como escribir propaganda política o literatura clásica. El género negro, ya se sabe, es una de las formas más populares de entretenimiento que existen. Si además intentas decir algo con ello. bueno, yo lo he intentado, por supuesto.

http://www.serielarsson.com/autor.php

Es una novela negra que se sitúa en un complicado fraude financiero internacional y el pasado mal enterrado de una rica familia industrial sueca a lo largo del siglo XX. A través de su personaje principal, se refiere al clásico ambiente del género de película de suspense y crimen mientras estilísticamente sigue y mezcla los aspectos de otros subgéneros. Como periodista y redactor de una revista en Estocolmo hasta su muerte, Larsson revela su conocimiento y afición tanto por la novela policíaca inglesa como por la estadounidense. Él declaró que escribió su obra por las tardes después del trabajo para su propio placer. Las ciudades mencionadas son reales, a excepción de Hedestad/Hedeby (si bien existe un sitio arquelógico vikingo-danés, hoy en Alemania, llamado "Hedeby"). La revista Millennium tiene marcados paralelos con el periódico "Expo" en el cual trabajaba Larsson como periodista y redactor (ambos afrontaban serias dificultades financieras y presiones por sus críticas).

http://es.wikipedia.org/wiki/Los_hombres_que_no_amaban_a_las_mujeres

Lo narrativo.

LO NARRATIVO:

-Conceptos importantes de lo proyectado:

Historias, relatos, leyendas, fabulas, son formas de contar que acompañan al ser humano desde tiempos inmemoriales a mucho mas cercano a nuestros días. La industria editorial reunió todo ese basto universo creativo, en algo que llamamos " Narrativa".

- Momentos históricos:

Siglo VIII: Antes de cristo, Grecia, Homero, al compilar y unificar antiguas tradiciones orales crea "La Iliada", historia de la guerra de troya, y "La Odisea", relato del lento regreso de Ulices, obras mayores de la literatura universal y modelos de toda narrativa épica posterior.

1455: Alemania, Ihojales Utenberg crea la imprenta con tipos móviles e intercambiables que permite la difusión de la literatura en el pueblo.

1605: España, Miguel de Cervantes Saavedra publica la primera parte de "Don Quijote de la Mancha", y en 1615 la segunda. Por la universidalidad de sus personajes la agudeza de su visión social, el humos y su extraordinario estilo es considerado la mejor obra maestra de la lengua española, así como la primera novela moderna.

1841: Francia, Horonel Delbarsack emprende una producción monumental, "La Comedia Humaine", titulo global de novela ínter relacionadas que desnudan los vicios de la habidez imperantes en la construccion de la sociedad burguesa.

1872: Argentina, Jose Hernandez publica el gaucho "Martín Fierro" y en 1879 su continuación "La Vuelta de Martín Fierro", poema narrativo donde defiende y revindica al gaucho que por su desamparo político, social y jurídico, es perseguido, marginado y explotado por gobernantes y terratenientes argentinos.

1944: Argentina, Jorge Luis Borges escribe ficciones, cuentos que inician su estilo, un universo profundamente poético y reflexivo que abre nuevos caminos en la literatura universal.

1963: Julio Cortazar publica "Rayuela" su novedosa estructura que propone al lector dos formas de leerlas hace de esta novela, uno de los hitos fundamentales de la literatura latinoamericana.

1968: La tradición de Rita Heiwork es la primera obra de Manuel Puif recibida clamorosa mente por la critica. Sus novelas polifolicas armadas como colage, expresan la identificación con el mundo idealizado de la clase media presentado por el cine y el folletín.

1976: El proceso militar instala el crimen en el campo de la literatura nacional. Los escritores Rodolfo Walsh y Conti fueron asesinados por el aparato de estado.

TEXTOS NOMBRADOS:

- Eloisa Cartonera.

- Don Quijote de la Macha.

- La Comedia Humaine.

- Martín Fierro.

- La vuelta de Martín Fierro.

-  Rayuela.

VALOR DE LO NARRATIVO:

¿Cómo crea un escritor y cuál es la imagen que tenemos de él? ¿Qué es lo narrativo?

Mariana Enriquez / Escritora:

- La narrativa es contar una historia, puede se lineal, puede NO ser lineal, puede ser de ficción, puede ser no ficción, pero la ultima instancia es eso, es el relato.

Washington Cucurto / Editor y escritor:

- Para él, la narrativa pueden ser muchas cosas, es decir, cuando uno habla de narrativa habla básicamente del lenguaje, cuando uno habla de lenguaje, habla de todas las personas. Todas las personas tenemos un discurso narrativo, y muchas veces se relaciona la narrativa exclusivamente con la literatura. Y sin embargo también es interesante ver cómo la narrativa esta en todos lados, como funciona de diferentes maneras, como genera cosas a nivel social. La narrativa es básicamente eso, no tanto lo que uno escribe sino también lo que uno habla, lo que uno escucha, lo que uno persive en la calle.

Martín Kohan / Escritor:

-  La narración no es solamente aquello que de a cuenta de un encadenamiento de hechos sino aquello que le da sentido; porque el modo no es solo el orden que le puedas disponer, cronológico o no, sino los saltos, las distancias y sobre todo la conexiones o las formas de articulación entre un hecho y el otro, al armarlo como relato o narración es también darle sentido. Los acontecimientos son un fluido que no tienen origen y que en un punto siempre han podido prolongarse.

¿Cuáles son los elementos con que uno cuenta para crear un texto narrativo?

Lilian Heker:

- La imaginación, los elementos que proporciona la realidad, las cosas que nos cuentan, los miedos, los sueños, las pesadillas, todo eso conforma el material que tiene un escritos con el cual queres escribir un cuento o una novela.

Mariana Enriquez:

- Los escritores se nutren cada vez mas de todo, obviamente de la literatura. Los textos vienen de otros textos pero mucho de la realidad.

Washinton Cucurto:

- Parte de alguna cosa que me paso, un hecho o que me contaron, algo que eschuche, una frase, alguna palabra suelta. A partir de ahí, trata de jugar un poco.

Felix Fruzzone:

- Los materiales para escribir algo depende mucho del momento en el que uno se sienta a hacerlo y a escribir. En general son mezclas, son ideas del momento.

Martín Kohan:

- Nunca se le ocurre un cuento o una novela de nada que no le haya pasado. Las ideas suelen venir de las cosas que a uno le puede llamar la atención.

El amor en los tiempos del cólera:

El libro está dividido en seis extensos capítulos que relatan una novela de la nueva narrativa hispanoamericana, el círculo amoroso existente entre los tres personajes principales: el doctor Juvenal Urbino, Fermina Daza y Florentino Ariza.
La trama se desarrolla en Centroamérica a principios de siglo, época en la cual, según el narrador, los signos del enamoramiento podían ser confundidos con los síntomas del cólera. Al igual que el caudaloso Magdalena, a cuyas orillas se desarrolla, la historia serpentea y fluye, rítmica y pausada, y prosa abajo va narrando a través de más de sesenta años la vida de los personajes principales, Fermina Daza, Florentino Ariza y el doctor Juvenal Urbino de la Calle. Y poco a poco, este escenario y estos personajes, como una mezcla tropical de plantas y arcillas que la mano del autor modela y fantasea, van desembocando en los terrenos del mito y la leyenda, acercándose a un oscilante y tenue final feliz.
Sin duda, la temática es profunda, rica, realista y conmovedora. García Márquez hace hincapié en cuestiones trascendentales en la vida del hombre, tales como la familia, la amistad, el amor en las diferentes etapas de la vida, la fidelidad, la convivencia conyugal, y la muerte, apelando para ello a un recurso ampliamente descriptivo.
Mediante un lenguaje lleno de riqueza y versatilidad, el escritor colombiano narra el esquema complejo, verosímil y esperanzado de un mundo que se asemeja, más de lo que nosotros pensamos, al mundo en que vivimos. De esta manera nos demuestra una vez más que la vida no es otra cosa que el trabajo interminable para el que los seres humanos fuimos creados.
No es sencillo analizar un amor que, a pesar de ser contrariado, se basa desde una de las partes en un juramento de amor y fidelidad lo suficientemente fuerte como para conservarse intacto durante toda una vida.
El amor es considerado como un conjunto de comportamientos y actitudes, incondicionales y desinteresadas, que se manifiestan entre seres capaces de desarrollar inteligencia emocional o emocionalidad.


http://www.monografias.com/trabajos/amortcolera/amortcolera.shtml

No sólo está circunscrito al género humano sino también a todos aquellos seres que puedan desarrollar nexos emocionales con otros, por ejemplo, la vida, las cosas, los animales, etc.
La fidelidad es un valor moral que faculta al ser humano para cumplir con un apoyo y compañía, basados en un mutuo respeto con su pareja. También se puede decir que es la capacidad de no engañar, no traicionar a los demás en los pactos y compromisos.
Esta famosísima obra de Gabriel García Márquez, titulada “El amor en los tiempos del cólera”. Nos deja claro a través de este trabajo de investigación, el poder que tiene la perseverancia inclusive a través del tiempo.
A lo largo de la obra se van planteando situaciones y similitudes parecidas a los de la vida cotidiana que llegamos hasta compararlos con nuestra propia vida. El autor deja muy en claro las distintas maneras de manifestar amor y entender la fidelidad.

http://html.rincondelvago.com/el-amor-en-los-tiempos-del-colera_gabriel-garcia-marquez_8.html

El realismo como forma literatura es la manifestación artística interesada en observar al hombre en diferentes dimensiones. No es exclusivo de una época o región, es un ESTILO DE VER AL MUNDO Y DE REPRESENTARLO, que podemos reconocer en obras literarias de distintos autores, cultura, épocas, etcétera.
Teniendo en cuenta que el Realismo pretende reflejar la realidad exterior, se entiende que el gènero literario más cultivado sea la NOVELA.
Las características de el Realismo son:
* Se entiende más al mundo exterior que ha de ser escrito de manera objetiva, fiel y precisa.
* Los autores se centran en la realidad más próxima; como consecuencia se describe la sociedad  contemporánea del autor.
* El método utilizado por los autores es la observación directa, toma de apuntes, documentación rigurosa.
* Los escritores reflejan con presición tanto los ambientes ( costumbres, lugares, vestidos, etc.) como las carecterísticas de las personas.
* La actitud del autor es a priori objetiva e impersonal ya que actúan como un notario o un cronista que por lo general no está presente en el relato. Suelen utilizar la 3era persona.
* El estilo puede ser natural y adaptada a la situación y la condición de vida de los personajes: culta, popular e incluso vulgar.
Podemos fijar unos rasgos comunes a todas las novelas realistas. Los escritores se sirven de la observación y documentación para reflejar la realidad/sociedad con el propósito de transformarla.
Ésto explica que existieron dos tendencias de ideologías encontradas dentro de éste movimento.
Los conservadores: Se destacan por la vuelta al mundo preindustrial, definiendo el mundo rural y mostrando la parte amable de la realidad.
Los liberales: Abogan por la sociedad idustrial reinante, y muestran tal como es.


-El conocimiento a priori es aquel que es independiente de la experiencia.

Gabriel García Márquez.

Gabriel García Márquez nació en Aracataca, Colombia, el 6 de marzo de 1927 es un escritor, novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura. Es conocido familiarmente y por sus amigos como Gabito.

Ha sido relacionado con el realismo mágico y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este género literario.

Es famoso tanto por su genio como escritor, como por su habilidad de usar este talento para compartir sus ideologías políticas.

En 1999 le fue diagnosticado un cáncer linfático. Al respecto el escritor declaró en el 2000 en una entrevista al diario El Tiempo de Bogotá:

Hace más de un año fui sometido a un tratamiento de tres meses contra un linfoma, y hoy me sorprendo yo mismo de la enorme lotería que ha sido ese tropiezo en mi vida. Por el temor de no tener tiempo para terminar los tres tomos de mis memorias y dos libros de cuentos que tenía a medias, reduje al mínimo las relaciones con mis amigos, desconecté el teléfono, cancelé los viajes y toda clase de compromisos pendientes y futuros, y me encerré a escribir todos los días sin interrupción desde las ocho de la mañana hasta las dos de la tarde. Durante ese tiempo, ya sin medicinas de ninguna clase, mis relaciones con los médicos se redujeron a controles anuales y a una dieta sencilla para no pasarme de peso. Mientras tanto, regresé al periodismo, volví a mi vicio favorito de la música y me puse al día en mis lecturas atrasadas.

En la misma entrevista, García Márquez se refiere al poema titulado La marioneta, que le fue atribuido por el diario peruano La República a modo de despedida por su inminente muerte, desmintiendo tal información. Negó ser el autor del poema y aclaró que "el verdadero autor es un joven ventrílocuo mexicano que lo escribió para su muñeco", refiriéndose al ventrílocuo mexicano Johnny Welch.

En 2002, su biógrafo Gerald Martin voló a Ciudad de México para hablar con García Márquez. Su mujer, Mercedes, tenía gripe y el escritor tuvo que visitar a Martin en su hotel. Según dijo, Gabriel García Márquez ya no tenía la apariencia del típico sobreviviente de cáncer. Todavía delgado y con el pelo corto, completó Vivir para contarla, ese año.

Márquez señala qué:

En cada libro intento tomar un camino diferente. Uno no elige el estilo. Usted puede investigar y tratar de descubrir cuál es el mejor estilo para un tema. Pero el estilo está determinado por el tema, por el ánimo del momento. Si usted intenta utilizar algo que no es conveniente, apenas no resultará. Entonces los críticos construyen teorías alrededor de esto y ven cosas que yo no había visto. Respondo solamente a nuestro estilo de vida, la vida del Caribe.

García Márquez recibió el Premio Nobel de Literatura en 1982, según la laudatoria de la Academia Sueca, "por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real son combinados en un tranquilo mundo de imaginación rica, reflejando la vida y los conflictos de un continente".

Ha recibido muchos otros premios, distinciones y homenajes por sus obras como los relacionados a continuación:

• Premio de la Novela ESSO por La mala hora (1961).
• Doctorado honoris causa de la Universidad de Columbia en Nueva York (1971).
• Premio Rómulo Gallegos por Cien años de soledad (1972).
• Medalla de la legión de honor francés en París (1981).
• Condecoración Águila Azteca en México (1982).
• Premio cuarenta años del Círculo de Periodistas de Bogotá (1985).
• Miembro honorario del Instituto Caro y Cuervo en Bogotá (1993).
• Doctorado honoris causa de la Universidad de Cádiz (1994).
• Museo: El 25 de marzo de 2010 el gobierno colombiano terminó de reconstruir la casa en que nació García Márquez en Aracataca, pues había sido demolida 40 años atrás, e inauguró en ella un museo dedicado a su memoria con más de 14 ambientes que recrean los espacios en los que transcurrió su niñez.
• En el Este de Los Ángeles (California), en el sector de Las Rozas de Madrid y en Zaragoza (España) hay calles que llevan su nombre.
• En Bogotá el Fondo de Cultura Económica de México construyó un centro cultural que lleva su nombre, inaugurado el 30 de enero de 2008.

http://es.wikipedia.org/wiki/El_amor_en_los_tiempos_del_c%C3%B3lera

RELACIÓN ENTRE AM0R A MEDIAS NO (Grupo Play) Y EL AMOR (Ricardo Arjona):

Las ideas coinciden ya que en ambas canciones los protagonistas sufren por amor.

En la canción AMOR  A MEDIAS NO, la chica está mal porque quiere ser la única mujer en la vida del chico, pero él tiene novia, entonces pasa a ser la segunda, mientras que prefiere ser solamente ella. “Amor a medias no, eso es todo lo que te pido, esto es entre tú y yo, quiero que me des tu calor”. Cuándo ella le dice eso le hace entender que no quiere ser su amante.

Por momentos están felices pero cuando él se va con su novia, ella sufre por su amor, y a su vez quiere a esperar hasta que él se decida; “Regrésame el llamado cuando quieras si tú lo pides yo te buscaré”. Cuando le dice eso, le quiere decir que está decidida a esperarlo todo el tiempo que sea necesario y cuando ella sufre por su amor le dice así: “por falta de tu amor está sufriendo un corazón, ojala terminemos con un final feliz porque yo ya invertí mucho de mi amor en tí”.

 La canción EL AMOR, trata el cambio de sentimientos que puede haber en una pareja; “El amor siempre empieza soñando y termina en insomnio”.

Cuando todo está bien puede surgir algo que cambie eso, como por ejemplo: estar con una persona, quererla y saber que ya tiene dueño, o sentir que te utiliza cuando tiene ganas. (En el video amor a medias no, surge esto); “El amor es una guerra perdida entre el sexo y la risa”.

Además si el amor es verdadero puede superar todos los obstáculos, y mantener unidas a las dos personas, como pasa en la canción de Grupo Play; al final, él vuelve hacia ella porque la quiere; “El amor es la arrogancia de aferrarse a lo imposible, es buscar en otra parte lo que no encuentras en tí...”

EL AMOR: Ricardo Arjona.

LETRA DE LA CANCION:

El amor tiene firma de autor en las causas perdidas

El amor siempre empieza soñando y termina en insomnio

Es un acto profundo de fe que huele a mentira

El amor baila al son que le toquen, sea Dios o el demonio...

El amor es una guerra perdida entre el sexo y la risa

Es la llave con que abres el grifo del agua en los ojos

Es el tiempo más lento del mundo cuando va de prisa

El amor se abre paso despacio no importa el cerrojo...

El amor es la arrogancia de aferrarse a lo imposible

Es buscar en otra parte lo que no encuentras en tí...

El amor es un ingrato que te eleva por un rato,

Y te desploma porque si...

El amor es dos en uno que al final no son ninguno,

Y se acostumbran a mentir...

El amor es la belleza que se nutre de tristeza,

Y al final siempre se va...

El amor casi siempre es mejor cuando está en otra parte

Luce bien en novelas que venden finales perfectos

No te vayas amor que aunque duelas no quiero dejarte...

Si eres siempre un error, ¿por qué nunca se ven tus defectos?

Puede ser que lo que juzgo sea otra cosa, no lo sé...

Que a mi suerte le ha tocado el impostor, tampoco sé...

El amor es un ingrato que te eleva por un rato,

Y te desploma porque si...

El amor es dos en uno que al final no son ninguno,

Y se acostumbran a mentir...

El amor es la belleza que se nutre de tristeza,

Y al final siempre se va...

Y no te deja decir lo que quieres decir

Sin hacerte saber que se escupe hacia arriba...

Es sentarte a mirar pasar frente a tí

El desfile mortal del cadáver de todos tus sueños...

El amor es un ingrato que te eleva por un rato,

y te desploma porque si...

El amor es dos en uno que al final no son ninguno,

y se acostumbran a mentir...

El amor es la belleza que se nutre de tristeza,

Y al final siempre se va...

URL DEL VIDEO:

http://www.youtube.com/watch?v=vWtJJRTqVSI

Elegí esa canción porque yo pienso que el amor no siempre es bueno; “Es el tiempo más lento del mundo cuando va de prisa”. Cuándo uno ama a otra persona, se siente una sensación hermosa pero si realmente hay amor, creo que en la relación siempre va a haber peleas; “Es sentarte a mirar pasar frente a ti el desfile mortal del cadáver de todos tus sueños...”

En algunas relaciones está todo bien y de golpe un chisme desata una pelea y cuando lo bueno era bueno, pasa a ser malo. Casi siempre hay celos, desconfianza o peleas sin razones; “Y no te deja decir lo que quieres decir sin hacerte saber que se escupe hacia arriba...”

Cuando vos amas a una persona y peleás, tus pensamientos hacen que digas cosas que muchas veces no querés decir, y cuando te das cuenta que no podes estar sin él/ella, necesitas volver y estar como antes; “El amor es la arrogancia de aferrarse a lo imposible”.

En esta canción ese es el tema y es igual a lo que yo pienso sobre el amor; el amor es un ingrato que te eleva por un rato y te desploma porque si…El amor son dos en uno, que al final no son ningunos y se acostumbran a mentir